{"id":107,"date":"2026-06-24T16:33:18","date_gmt":"2026-06-24T14:33:18","guid":{"rendered":"https:\/\/polka-kompass.freepage.cc\/?p=107"},"modified":"2026-06-24T16:34:41","modified_gmt":"2026-06-24T14:34:41","slug":"boehmisch-oder-maehrisch-teil-1-die-besetzung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/polkakompass.de\/?p=107","title":{"rendered":"B\u00f6hmisch oder M\u00e4hrisch? Teil 1: Die Besetzung"},"content":{"rendered":"\n

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Sobald im Sommer die Open-Air-Saison beginnt, findet sich traditionelle Blasmusik auf nahezu jedem Notenst\u00e4nder. In der Praxis werden Begriffe jedoch h\u00e4ufig vermischt: \u201eB\u00f6hmische Blasmusik\u201c wird durch den pr\u00e4genden Erfolg von Ernst Mosch h\u00e4ufig f\u00e4lschlicherweise synonym mit der Egerl\u00e4nder Blasmusik verwendet. Dabei ist die Egerl\u00e4nder Blasmusik streng genommen ein deutscher Stil, der sich zwar an b\u00f6hmischen Vorbildern orientiert, aber eine ganz eigene Entwicklung genommen hat. Hinter den traditionellen tschechischen Stilrichtungen verbergen sich ganz eigene Welten.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Blog-Reihe m\u00f6chte ich die feinen aber teils auch gewaltigen Unterschiede zwischen der b\u00f6hmischen und der m\u00e4hrischen Stilistik genauer unter die Lupe nehmen. Im ersten Teil widmen wir uns dem Fundament jeder Kapelle: der Besetzung<\/strong>. Denn auch beim Blick auf die Instrumentierung zeigt sich, warum eine b\u00f6hmische Kapelle einen v\u00f6llig anderen Klangcharakter entfaltet als eine m\u00e4hrische.<\/p>\n\n\n\n

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Die gemeinsame Basis: Klein und solistisch<\/h4>\n\n\n\n

Interessanterweise haben die urspr\u00fcngliche b\u00f6hmische und die m\u00e4hrische Blasmusik besetzungstechnisch deutlich mehr Gemeinsamkeiten miteinander als mit dem hierzulande bekannteren Egerl\u00e4nder-Stil. W\u00e4hrend die Egerl\u00e4nder Musikanten mit oft mehr als 20 Musikern in einer chorischen Besetzung \u2013 also mit mindestens zwei Musikern pro Stimme \u2013 f\u00fcr einen gro\u00dfen, weichen Orchesterklang sorgen , setzen die originalen tschechischen Kapellen auf Minimalismus. Sie sind traditionell sehr klein und umfassen meist nur 10 bis 14 Musiker.<\/p>\n\n\n\n

Daraus ergibt sich ein v\u00f6llig anderes Musiziergef\u00fchl:<\/p>\n\n\n\n

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  • Jede Stimme ist im Prinzip nur einfach besetzt.<\/li>\n\n\n\n
  • Jeder Musiker agiert als kleiner Solist, was Raum f\u00fcr feine individuelle Freiheiten und kleine Improvisationen l\u00e4sst. Vor allem bei der m\u00e4hrischen Blasmusik.<\/li>\n\n\n\n
  • Als hohes Hauptmelodieinstrument war urspr\u00fcnglich in beiden Regionen die Trompete typisch, w\u00e4hrend das weichere Fl\u00fcgelhorn erst sp\u00e4ter modisch von einigen b\u00f6hmischen Kapellen \u00fcbernommen wurde.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Doch worin genau unterscheiden sich nun B\u00f6hmisch und M\u00e4hrisch, wenn wir die Register im Detail betrachten?<\/p>\n\n\n\n

    1. Das Holzregister: Klarer, offensiver Klang<\/h4>\n\n\n\n

    Im Holzbereich verzichten beide tschechischen Stilrichtungen bewusst auf einen runden, sinfonischen Mischklang. Die Besetzung ist extrem schlank:<\/p>\n\n\n\n

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    • Es gibt in der Regel nur eine einzige B-Klarinette f\u00fcr die erste Stimme.<\/li>\n\n\n\n
    • Erg\u00e4nzt wird diese durch eine noch h\u00f6her spielende Es-Klarinette (zweite Stimme).<\/li>\n\n\n\n
    • Diese Kombination sorgt f\u00fcr den typisch spritzigen, leicht offensiven Klang an der Spitze der Kapelle, der sich deutlich vom weichen Egerl\u00e4nder Klang abhebt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      2. Die Sonderrolle der Posaune (Speziell M\u00e4hrisch)<\/h4>\n\n\n\n

      Ein pr\u00e4gnanter Unterschied zeigt sich im Begleitregister. W\u00e4hrend die b\u00f6hmische Musik oft auf eine traditionelle Aufteilung mit Trompeten und Posaune in der Begleitung setzt, bricht die m\u00e4hrische Musik mit den klassischen Mustern:<\/p>\n\n\n\n

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      • Die Posaune nimmt in der m\u00e4hrischen Blasmusik eine absolute Sonderrolle ein.<\/li>\n\n\n\n
      • Sie \u00fcbernimmt eine flexible Rolle zwischen Vor- und Nachschlag und tritt zugleich als virtuoses Soloinstrument hervor.<\/li>\n\n\n\n
      • Dadurch bringt sie rhythmische Sch\u00e4rfe und Flexibilit\u00e4t in den m\u00e4hrischen Gesamtklang.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

        3. Das Schlagwerk: Der Taktgeber der Stilistiken<\/h4>\n\n\n\n

        Das Schlagzeug liefert den vielleicht deutlichsten Kontrast zwischen den beiden tschechischen Stilen und pr\u00e4gt das rhythmische Gesamtbild besonders deutlich:<\/p>\n\n\n\n

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        • Im m\u00e4hrischen Stil wird der Nachschlag auffallend h\u00e4ufig rein auf der Hi-Hat gespielt.<\/li>\n\n\n\n
        • Durch das pr\u00e4zise \u00d6ffnen und Schlie\u00dfen der Hi-Hat kann der m\u00e4hrische Schlagzeuger messerscharfe Akzente und Betonungen setzen.<\/li>\n\n\n\n
        • Zudem kommt in M\u00e4hren eine vielseitige Palette verschiedener Becken f\u00fcr gezielte Effekte zum Einsatz.<\/li>\n\n\n\n
        • In der b\u00f6hmischen Spielart geht es dagegen gem\u00fctlicher zu, wo meist nur ein einziges gro\u00dfes Crash-Ride-Becken den gleichm\u00e4\u00dfigeren, erdigeren Rhythmus tr\u00e4gt.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
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